«Щелкунчик» – театр, в котором сливаются воедино Танец, Сценическое действие, Музыка.
Наш театр учит детей любить, чувствовать, думать, и понимать искусство балета, ощущать гармонию тела и духа, дает возможность реализовать себя.
Есть в городе Екатеринбурге совершенно необычный театр, знакомый каждому горожанину с детства. В этом театре учатся и выступают артисты, младшим из которых 7 лет, а старшим 21 год. Имя ему муниципальный театр балета «Щелкунчик». Это единственный в России репертуарный профессиональный театр с детско-юношеской балетной труппой. В репертуаре театра 35 балетных спектаклей по мотивам известных сказок и произведений. Эти балеты необычайно любимы зрителями, всех поколений, признаны профессиональным театральным сообществом.
Театр балета «Щелкунчик создан балетмейстером, педагогом Михаилом Коганом. 17 ноября 1988 года на сцене Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета состоялась премьера балета «Муха-Цокотуха», все партии в котором с большим мастерством и вдохновением исполняли артисты от 6 до 16 лет. Спектакль произвёл настоящий фурор. Отсчет истории театра «Щелкунчик» начался Зрители ждали новых постановок, и вскоре театр порадовал балетом «Чиполлино» на музыку Карена Хачатуряна, который почти три десятилетия собирал полные залы театра оперы и балета. Затем последовал балет «Снежная королева», «Белоснежка и семь гномов», «Дюймовочка», «Доктор Айболит», «Конёк-Горбунок», «Волшебный дворец», «Сказка о Щелкунчике». Каждая премьера – событие, каждый спектакль – аншлаг. «Щелкунчик» начинает приобретать международную известность, его приглашают на гастроли в Болгарию, Испанию, Италию, США, Китай.
Театр воспитал более 2000 тысяч выпускников. Среди них: Роберт Габдуллин – ныне солист Венской оперы, Больше всего выпускников «Щелкунчика» в балетной труппе Екатеринбургского академического государственного театра оперы и балета: Александр Меркушев, Антон Гузеев, Яна Ичетовкина, Сергей Кращенко, Роман Игошев, Полина Рубцова.
Позже примеру «Щелкунчика» последовали и другие коллективы. Но именно «Щелкунчику» удалось то, что не удалось другим. Стать театром. Необычайно популярным и любимым. Театром со своим лицом. «Щелкунчик» на своём примере доказал, что детский театр может быть профессиональным, потому что созданный для детей, он в то же время пользуется приемами и теми же художественными средствами, что и театр для взрослых. Над созданием спектаклей работают яркие талантливые балетмейстеры, художники, композиторы, театральные специалисты.
20 лет спектакли «Щелкунчика» шли на сцене Екатеринбургского театра оперы и балета. С неизменными аншлагами, с восторженными аплодисментами. Художественный руководитель театра заслуженный деятель искусств РФ Михаил Коган вместе с учениками, родителями, педагогами мечтали о собственном доме. Мечта сбылась накануне Нового 2009 года - город построил к 20-летию театра балета «Щелкунчик» новое красивое здание с репетиционными классами, учебными аудиториями, зрительным залом на 278 мест. Сейчас здесь занимается по различным программам более 800 детей от 1, 5 до 18 лет. Хореографическая школа театра известна далеко за пределами России уникальными методиками подготовки юных исполнителей. Занятия ведут педагоги, артисты балета, среди которых немало выпускников «Щелкунчика».
С 2012 года «Щелкунчик» организует совместно с Большим театром Международный детской-юношеский конкурс исполнителей классического танца «Щелкунчик приглашает». Конкурс соединяет более 600 танцовщиков от 10 до 18 лет, ведущих педагогов, знаменитых артистов и экспертов. Один раз в два года в столице Урала собираются лучшие балетные коллективы из 17 регионов России (от Москвы до Калининграда, от Краснодара до Якутии), стран дальнего и ближнего зарубежья. Возглавляет жюри легенда российской сцены Народный артист России Сергей Филин. Гала-концерт конкурса проходит в Екатеринбургском театре оперы и балета: юные лауреаты конкурса выступают в одной программе с ведущими солистами Большого театра, звездами мирового балета. Такова традиция уникального конкурса.
В 2016 году театр начал сотрудничество с хореографом из Санкт-Петербурга Петром Базароном, сразу же заявившего о себе громким успехом балета «Снежная королева». Спектакль завоевал четыре награды Свердловского областного фестиваля театральных работ «БРАВО!» в номинации «Лучший спектакль для детей», а чуть позже Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» в Санкт-Петербурге. Следующая премьера – балет на музыку Игоря Стравинского «Жар-птица» стала «Лучшим спектаклем для детей» на «БРАВО!»-2017, Балет «Щелкунчик» - вновь Лауреат «БРАВО!»-2018, Всероссийского фестиваля молодой режиссуры СТД РФ «Артмиграция – детям» (Москва), Международного фестиваля «Земля. Театр. Дети» (Крым) . Театр буквально ворвался в профессиональное сообщество: благодаря новой стилистике, оригинальному хореографическому и сценографическому контекстам постановки театра становятся центральными событиями культурной жизни Екатеринбурга, пользуются большим успехом у современного зрителя.
Труппа театра дважды участвовала в программе «Большие и маленькие» на телеканале «Россия - Культура».
В 2021 году Пётр Базарон назначен художественным руководителем театра. Бережно сохраняя лучшие традиции театра, художественный руководитель развивает новые форматы балетного театра для семейной аудитории. С 2017 года в Щелкунчике действует Программа преемственности . Благодаря ей, выпускники Школы хореографического мастерства получают возможность освоить специальность артиста балета, хореографа, преподавателя классического танца и гимнастики в группах «Антре» и младших классах. Успешно действует «Лаборатория молодых хореографов», студийцами уже создан репертуарный спектакль «Маша и Медведи», целый цикл концертных номеров. Создана молодёжная труппа. Пётр Базарон привлекает к работе в театре известных хореографов, педагогов, артистов - лидеров различных хореографических направлений.
Балеты «Щелкунчика» всегда обращены к юному зрителю, это проникновенный художественный диалог о жизненных ценностях, любви и дружбе, о проблемах, волнующих детей и молодёжь. Оригинальные художественные образы, современные смыслы, режиссёрские трактовки, а главное, искренность и мастерство юных артистов находят отклик в сердцах зрителей всех поколений.