Маленькие истории о больших чувствах

В театре балета «Щелкунчик» состоялась премьера проекта молодых хореографов «Первый недетский сборник спектаклей».

Знаменитый балетмейстер XX века Морис Бежар сказал: «Что не развивается, то умирает». Гений и реформатор, пройдя трудный путь «против ветра», знал цену революции в хореографии, как впрочем, и в жизни. Но, обращая логику и выверенность классических форм в свободную импровизацию модерна, он никогда не отступал от «корней», был верен школе.

 «Щелкунчика» долгие годы был театром классического танца. На его уникальных балетных спектаклях для детей воспитаны  поколения прекрасных артистов и зрителей. Хореографическая школа театра с её «заточенностью» на постановочный процесс, на сотворчество танцовщика и хореографа вырастила особенных исполнителей: мыслящих, смелых готовых к новаторству. Перефразируя известную поговорку можно сказать «Плох тот ученик «Щелкунчика», который не мечтал бы стать хореографом». Действительно, Щелкунчик – это настоящая теплица для молодых творцов. Ведь учиться в «Щелкунчике», танцевать в его спектаклях, работать с топовыми хореографами и не мечтать о собственном творческом высказывании невозможно. Но от мечты до выхода на сцену - годы труда, учебы, полной самоотдачи и того, что называют простым словом талант.  

Так в недрах молодёжной труппы родился проект, название которого говорит само за себя «Первый недетский сборник спектаклей». Его авторы Ульяна Бурдакова, Сабина Алиева, Татьяна Токаревских, Валентина Попова -  солистки молодёжной труппы - вместе прошли обучение в хореографической школе театра, танцевали во всех его спектаклях. И вот теперь накопили собственный творческий опыт, чтобы высказаться о том, что волнует их сверстников на пути взросления.

Почему любовь всегда идёт рядом с болью? Как найти себя в этом стремительно меняющемся мире? Как сохранить своего внутреннего ребёнка?  В чем суть и сакральный смысл объятий? Об этом размышляли вчерашние юные артисты, шагнувшие за рамки сказочных сюжетов. И это уже не ученические работы, не концертные номера для новогодних праздников и отчетных концертов. И даже не эксперимент. Это новая идентичность, созданная молодыми на основе хореографического и культурного бэкграунда.   

Премьера «Первого недетского сборника спектаклей» состоялась 12 и 14 февраля, и оба дня были наполнены целой палитрой  эмоций: волнением, страхом, напряжённым трудом, вдохновенной отвагой, и, наконец, счастливыми слезами под шум оваций!   Это была больше, чем премьера, проект стал настоящим экзаменом на мастерство, творческую индивидуальность, право играть на профессиональном поле современного танца, предъявляя новую художественную реальность. «Первый недетский» стал откровением. Как для самого театра, его художественного руководителя Петра Базарона, так и для зрителей. Молодые авторы поразили творческой зрелостью, глубиной и тонкостью переживаний, умением интересно работать со средствами выразительности.    

В сборник вошли четыре одноактных спектакля, четыре главы на разные сюжеты, но рифмующиеся между собой. Отсутствие декораций, современные костюмы: рубашки, брюки, комбинезоны, шорты лишь раскрепощают воображение. Сцена не выглядит пустой, она наполнена историями, ритмами, многоголосьем движений. Световые партитуры спектаклей воссоздают стихию подсознаний, смыслов и подтекстов. Вербально это выразить невозможно, либретто в  современном танце не бывает.  Но свои месседжи авторы постарались донести до зрителей. Итак, о чём сборник?

 

Глава 1. Ульяна БУРДАКОВА: БЫСТРО - МЕДЛЕННО

Трогательная и метафоричная зарисовка о ходе времени. Учащённый стремительный ритм, гул мегаполиса, изломанные движения людей, попавших в ловушку будней, эмоционального выгорания. И временная аберрация – чистое прозрачное звучание. «Недавно я задумалась, почему в детстве время тянется гораздо дольше, чем у взрослого человека?  Может потому что ребёнок проживает каждое мгновение. Снежный сугроб казался мягким и пушистым одеялом, облака на небе - сахарной ватой, до которой можно дотянуться и съесть, а любимые игрушки оживали по ночам. Как много эмоций и радости можно было пережить даже за один день. Я хочу напомнить людям, что иногда стоит остановиться, оглядеться и почувствовать мир таким, каким он был в детстве».

 

Глава 2. Татьяна ТОКАРЕВСКИХ: ВОЗВРАЩЕНИЕ 

Экзистенциальный взгляд на обычную историю маленького человека, оказавшегося рабом обстоятельств, и все же  осмелившегося на протест, чтобы обрести себя.

«Люди в современном мире зачастую испытывают стрессы и дискомфорт оттого, что они находятся не на своём месте, не так и не с теми. Я называю это душевной глухотой, потому что многим из нас приходится игнорировать и «не слышать» самого себя.  Моя история о человеке, душа которого запуталась. Он проходит долгий путь сомнений и поиска смысла своего существования. И лишь обратившись к истокам, наконец, обретает внутреннюю гармонию, разжигает потухшую в себе искру» - говорит автор.

 

Глава 3. Сабина АЛИЕВА:  Я ОБНИМАЮ ТЕБЯ  

Этот, пожалуй, самый эмоционально насыщенный и удивительно зрелый спектакль, открывает миру нового художника. Нежная чувственная пластика, «скрещенье рук, скрещенье ног, судьбы скрещенье» - произведение Сабины поэтично, наполнено  глубокими метафорами. Это история о том, как не хватает в нашей жизни тепла и объятий. Алиева как солистка отличается особой глубокой проработкой образов, осмысленным исполнением партий. В поставленном ею спектакле пульсирует подлинный талант.   

«Мне захотелось поговорить об объятиях как о духовном контакте между людьми в разном возрасте, мироощущении и состоянии. Объятия взрослеют вместе с человеком и становятся ценнее. «Я обнимаю тебя» – эта привычная, порой, разговорная фраза, скорее манифестация, призыв вновь открыться друг другу».

 

Глава 4. Валентина ПОПОВА: ЛЮБО{В/Л}Ь

«Ученые говорят, что одни и те же зоны мозга отвечают за любовь и за боль. Мой спектакль – размышление о том, почему в современном мире любовь неразрывно связана с болью. Не задумывались ли Вы о том, что чувство любви хоть и заложено в нас самой природой, но природа не предусмотрела точной инструкции, как правильно пользоваться ею? Я бы хотела рассказать о том, каким может быть разным чувство любви, о том как люди его понимают и переживают» - рассказывает хореограф.

Этот спектакль оказался самым нарративный. Ясные, драматургически стройные, лавстори трёх встреч и расставаний, борьбы самолюбий, невозможности справиться со слишком сильными чувствами. Яркая, озорная интонация подкупила зрителей, а  финальная сцена в стиле бродвейского джаза, завершившаяся  салютом из разноцветных носков, вызвала бурю оваций.  Жизнь продолжается, будут новые отношения, новая боль. Да здравствует любовь! Лишь она спасет мир.

 

Конечно же, аплодисменты адресовались всем четырём хореографам и артистам молодёжной труппы. Ведь проект, хотя его осторожно называли экспериментальным, совершенно не выглядел лабораторной работой. Это эволюция театра «Щелкунчик»,  который сейчас развивается в новых форматах современного семейного театра. Художественность и новаторство «Первого недетского сборника» отметили даже обычные зрители, отнюдь не знатоки современного танца. Об этом они и говорили на паблик-ток, который вела после спектакля музыкальный и балетный критик, заместитель декана факультета современного танца Гуманитарного университета, кандидат культурологии Наталья КУРЮМОВА. Вопросы были разные: личные ли это, пережитые истории, что означают цветные носки, как балерины приходят в контемпорари, и даже – можно ли у них брать уроки танца. Кто-то признался, что ничего не понял, но смотрел, как завороженный. Это было круто! – резюмировал один из зрителей и с ним согласились все. 

Отзыв зрителей:

Наталья Бартош.  Асбест

Очень понравились парные танцы. Удивил сам синтез звука / очень точно подобранного в каждой из четырёх постановок/, света / это нечто, проекции - тени, абрисы статические и движущиеся фигуры, самих танцоров. Кроме того - удивительный миманс, я не видела, чтобы актеры балета играли лицом. В классике улыбка, чуть - чуть выражение меняется лишь. Советую брать с собой театральный бинокль - издали эмоции не видны. А тут! Мне кажется, спектакль доступен для понимания мало - мальски знакомому с балетом человеку - и взрослому, и ребёнку. Философские размышления просто необходимы нашим согражданам. Это же вопросы - и многоточия, мол, ищите ответы сами. Впечатления вынесла свои от показа 12 февраля. И хорошее обсуждение. Спасибо и удачи всем причастным к созданию спектакля!